书法是我国传统文化宝库中一颗璀璨的明珠，近年来，随着人们对其艺术魅力的认识，越来越受到重视。越来越多的人了解到书法独特的魅力和它带给人的深深的感染力。它正如鲁迅先生所说的：“我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝，它不是画却有画的美感，它不是舞蹈却有舞蹈的节奏，它不是歌却有歌的旋律”。书法，正以它独特的艺术魅力感染着世人，激励着一代又一代人传承和发扬书法艺术，让越来越多的人在追求书法艺术的过程中感受书法所体现的美学魅力与人格魅力。

　　一、书法的美学魅力

　　书法是一门独特的视觉造型艺术。人们欣赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉，构成书法的基本要素——线条以其浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等千变万化的姿态向人们呈现着如诗如画，如梦如幻的画卷，诉说着动人的故事。

　　首先它呈现给我们的是线条的和谐美与动态美。中国的书法艺术是以线为生命之本的，汉字由点和线组合而成，具有高度抽象化的特质。而“点”是线的浓缩，“线”亦是点的延长，“点”和“线”是一个事物的两个方面。因而中国的书法艺术，又被称作线条的艺术。古人曾说“学书贵能通变”，运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡性技巧，使线条呈现变化的主要方法，通过按笔可以达到“重若崩云”，提笔又使线条“轻如蝉翼”、令人有种时隐时现的变化感和沉浮感，从而突出表现作品独特的美感。隶书的参差俯仰，使其姿态飘逸，轻灵飞动、工整险峻。楷书方正端庄，使其虚旷，简静，遒劲有力。行书的错落有致，使其若天马行空，雷奔云集。草书绵婉使转，使通篇郁郁苍苍，奇姿雄迈，无不体现线条的和谐美。而在充满力透纸背”和“入木三分”的线条力感与态势的书法作品中，我们又或许感到小桥流水，轻流慢淌，或如飞流瀑布，落于九天，或如林中老树，静谧安祥，或如骇雷惊电，震撼环谷……所有这些感受，都是书家通过用笔的控制，写出神态各异、丰富多变的动感线条，体现笔墨之外十分微妙的精神内涵。从优秀作品中不仅看出书家笔墨技巧的娴熟，更能看到对作品的“韵”的把握。即使人产生抑扬顿挫，似高山流水，时而泻于千里之外，时而旋于险滩之间，起到美不胜收的艺术效果。

　　其次它带给我们是犹如音乐和舞蹈般美妙的节奏美。书法的点画之间，字与字之间、行与行之间以至整幅作品中、由于笔画的轻重缓急、字形的大小变化、字形的结构、广窄、开合、伸缩、倚正以及自然的牵连飞渡等等的巧妙运用，使它如舞蹈般富有旋律节奏和诗情画意的意趣，使欣赏者从中得到美的享受。书法和音乐一样，以抽象的语言创造抽象的形象，运用妙笔创造出使人感到旷远，博大、幽微、深沉、高逸，使人精神得到升华的境界。就像优美的乐曲能激动人的心魄，激励人的情性、激发人的幽思。这抽象形象所表达的虽不是明确的什么，但它仍是和人的审美理想、人的情性修养肯定联系在一起。实际上就是来自一种修养，一种艺术情志，一种由时代精神折射出来的精神面目，所有这一切铸成的审美内涵，它寓于运笔中的点画、布白之中，让读者通过书家创造的总体形象观赏它，感受它，品味它。

　　再次书法给我们展现的是它的形体美和气势美。书法由形体由笔画、结构和章法三者组成。优秀的书法作品在字的笔画、结构都力求做到“平中寓险，险中求平、中宫收紧、左右挥洒、倚侧有正、曲中求直”;在章法布局上或“相呼相应、相承相接”，或“虚实相生、空灵相映”。人们追求真情流露、天趣盎然，如在颜真卿《刘中使帖》、怀素《自叙帖》中，在一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白;有墨处为实，无墨处为虚;有墨处为字，无墨处亦为字;有字处固要，无字处尤要。又如王羲之《兰亭序》中的21个 “之”字，各具情态，形象生动，上下浑然，似天然雕饰，誉为天下第一行书。书品的形体极尽变幻，时整齐匀称，时参差错落，时空旷清朗，时密不透风、形随笔出，字随势生、呈观万千气象，诸多风情，对书法欣赏者来说，书家只有通过形体组合线条，把自己真挚，强烈的感情贯注到作品的境界中去，才能使观赏者而感而动，产生思想感情上的共鸣。

　　二、书法中体现的人格魅力

　　书法的魅力不仅在于它自身所传达的一种和谐、动态、形态、气势之美，更在于文字所传达出书家的思想倾向、价值追求、学识水平、人格精神，让人在欣赏书家书法艺术的同时，受到心灵的共鸣、震撼。也就是人们常说的“字外功”，作者的“字外功”愈深、立意也愈高。他所追求的作品也愈真;愈真则愈美;愈美则愈雅，愈隽永、愈耐人寻味，受到的共鸣与震撼就越强。

　　我们研读“书圣”王羲之的作品，发现他的书法主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，后人评曰：“飘若游浮云，矫如惊龙”，如被“天下第一行书”的《兰亭序》，作者完全陶醉在大自然之中。从书法的内容、线条、结构、章法、体势等体现了作者纯真、质朴的思想感情，抒发了作者对人生短暂、欢乐有尽的感慨。再如清代“扬州八怪”之一郑板桥在当时提倡馆阁体的书风下，在书法上大胆创造、锐意革新，创造出“板桥体”。他的章法如“乱石铺街”但“乱”出法度，“乱”出神韵、从中可以窥视他高风亮节的卓然傲世的精神;现代书家弘一法师，他的字充分体现了佛教精神。又如晚明书家黄道周，他一生耿直，性格执着、孤傲和纯，他一直以“忠”、“孝”为安身立命的指针，以维护封建纲常伦理为己任。他一踏上仕途，即带去骨梗朴直、光明磊落的性格，他从不巧言令色、惑人眼目，一生四起四落，徘徊于江湖与庙堂之间。他的书法笔法奇快、章法对比强烈，与他的性格相得益彰。有意味的是，每一次政治失意时，黄道周都有非常精美的小楷作品出现，如崇祯八年(1635年)，被贬官到福建漳州榕坛时书《榕颂》;崇祯十四年(1641年)，经受庭杖之厄时书《定本孝经》;直至隆武二年(1646年)，殉国前夕狱中行吟书《后死吟三十首诗卷》。作为一个始终坚持纲常伦理信念的大人物，他的不妥协、不苟且在笔杆的游动中，享受自己的精神家园，在书写中附加自己的价值取向，用自己作品去抒发个人的价值观，感化他人。他实现了书法与思想的完美统一，让书法作品中与他正直刚毅的人格，以及他传奇的宦海浮沉经历高度地协调统一在一起，达到人书合一的境界。读其文，暗地里有一股对国家、对理想、对道义的忧患感扑面而来，震荡人心。由此而知，每一个有成就的书家总有自己的个人风格、每件作品都呈现出独一无二的意境美，体现着令人震撼的人格魅力。

　　书法艺术是“心灵与心灵之间的交流”，当你的心和书法作品紧贴在一起，徜徉其中，细细品味，你就能感受到书法带给你的美的享受，感染到书法带给你的快乐、震撼，博大精深，感受到五千年中国的传统文化带给你的冲击力，聆听到浩瀚历史中优秀书家与你的对话，真正体会到书法艺术的价值所在。