文字的神秘和当代魅力

　　古汉语实用功能已经淡出当代生活，但当我们说起“厚德载物”、“自强不息”、“立己达人”、“上善若水”这些名言警句，在我们的书法当中保存了传统经典，可能就在居室中变成我们今天生活的元素。

　　《论语》里边“己欲立而立人，己欲达而达人”，把它浓缩成“立己达人”。“己所不欲，勿施于人”可以写成书法。老子的“上善若水”可以写成书法，庄子的《逍遥游》可以写成书法，李白“相看两不厌，只有敬亭山”、辛弃疾“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”、苏东坡的“与谁同坐?明月清风我”，都可以写成书法。

　　书法把从先秦到明清这些美好的中华文明的钻石保存在作品中，难道书法家不是中国文化的守宝人吗?通过学汉字慢慢地喜欢书法，渐渐地通过书法上的文字进入中国文化的灵魂。

　　书法的东方韵味

　　书法之美，若能真切感悟，进入脑际的便是音乐般的节奏与旋律。心与思、志与气、爱与恨，人世诸端，皆能表于这方寸之上。墨舞飘际，便是文字、绘画、音乐浑然一体之时。故王羲之曰“夫书者，玄妙之伎也，若非通人志士，学无及之。大抵书须存思”。苏轼道“书必有神、气、骨、血、肉，五者缺一，不为成书也”。

　　作书，是需要情境的。有听滴滴之雨见婆娑叶之境，有感绵绵无期秋雨之界，有疾风骤雨之期，有明洁爽雨之时……境界不同，品性不一，书的情致亦各异。有生命在点滴中飘逝之感念，有狂涌澎湃之思绪，有和弦在鸣奏之雅致，有“谁共我，醉明月”的豪情。

　　当夜阑无声，惟有众星应和一线光明时，杳缈浩宇，唯在心念之间——在字的运笔之触!

　　议论书法者，道真情者

　　如刘熙载说:“写字者，写志也。”

　　强调人品者

　　如朱和羹言:“学书不过一技耳，然立品是第一关头。品高者一点一画自有清刚雅正之气。”

　　关注意境者

　　蔡邕称“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之;若迫于事，虽中山兔毫不能佳也”，赵壹有“书之好丑，在心与手”的议论，黄庭坚发出“神融笔畅”的微言大义。

　　书法与大国形象密切相关。书法只有表现了国家、民族和个人的生命指纹、生存特点、心性特征，才可以使我们通过书法形式和线条还原这个国家、民族、个体的“文化心电图”。在这个意义上说，书法是“文化心电图”。出现在纸上的那些符号，并不仅仅是纸上的线条，而是文化意绪导致心跳的结果。通过这个符号，可以感觉到每个人的心跳和心灵的曲线。这样才是真正读懂了书法的内在符码。

　　回归文化生态空间

　　中国书法的名著，也就是“法书”，比如王羲之的《兰亭序》是在聚会的过程当中偶然成就的，《祭侄文稿》是在颜真卿悲痛时书写的，《寒食帖》是苏东坡心情很痛苦的时候，命运很不济的时候无意于书而书写的，王铎的狂草是作为贰臣被人们贬抑的时候，甚至良心受到谴责的时候而写出的。

　　历代的书法大作都是文化凝成的，就像河蚌怀出了珍珠，并不是想怀颗珍珠就行，而是它必须怀颗珍珠才能够成形。

　　书法非小技，而有文化大道存焉。

　　书法融会了历代贤哲们高度的文化内涵，吸纳了他们的广博智慧而不断精进。它不但被本民族各界以不同方式认知成为民族的象征，而且惠及近邻。濡染最深者，日本、韩国、新加坡等。如今，日本以“书道”称之，韩国以“书艺”命名，均为尊崇之意。

　　书法将成为代表东方人的一种精神性的艺术，一种哲学性的艺术，一种生态性的艺术，一种呼唤和平、和谐的艺术，使得这个世界按照人往上升华的高度去走。我相信，书法自身可能比较卑微，但它和文化联合的时候它就变得非常强大了。

　　真正的书法是超越于技艺之上的无法之法，书法在中国文化体系中的位置处于核心层面。随中国国力增加和国家的和平崛起，世界会重新审视和阐释中国。中国书法文化传统博大精深，虽历数千年仍传递出历史文化的审美魅力。

　　文化书法的使命在于:使传统和现代能在年青一代的心性价值上统一起来，使书法既有文化本土的传承性，又在全球化时代成为人类共享的审美世界性，使东方美学与西方美学共同成为人类互动的生态美学。